Trilogía México.

Es un hecho de que ciertos directores, sin ser los más oscarizados , o incluso aclamados por la crítica; bien sea por su toque personal, por su ambientación característica, o por una suma sinérgica de sus elementos, que consiguen atraer al espectador. Y mientras ves la película no dejas de pensar “sí, sé que no es la mejor del mundo” pero, no obstante, no eres capaz de despegarte de la pantalla.

Hablé de Quentin Tarantino, refiriéndome a su música. Y es que aún no he encontrado a nadie que le guste Quentin y no le guste Robert Rodríguez, indirecto protagonista de esta entrada. Y digo indirecto porque no voy a hablar del director, si no de un tema que la verdad más de una vez me resultó curioso pero que siempre me costó una búsqueda por internet para ver el por qué. 

Y el por qué de la entrada es ¿cuántas películas ha hecho Robert Rodríguez protagonizadas por Banderas? Bueno, no exactamente, pero sí indirectamente. La cuestión es la denominada “Trilogía México”, de Robert Rodríguez. Resulta que es muy usual hablar con alguien de “El mariachi” y que la confunda con “Erase una vez en México” o te diga “¿No estás hablando de Desperado?”.

Pues bien, como suelo decir, las cosas claras y el chocolate espeso. Lo que realmente sucede es que la denominada trilogía no es tal, si no que son tres películas que entre sí tienen en común al director, la temática y algunos actores. 

Por un lado, tenemos la primera de todas, El mariachi, película destacada por su bajo presupuesto pero su buena rentabilidad, de los primeros, si no el primer, trabajo de Robert Rodríguez. No la he visto, así que poco puedo decir de ella. Y paso de copiar el trabajo de otro poniendo una sinopsis que ni siquiera sé si es correcta. 

 

Más adelante, Desperado, esta película ya sí que actúa nuestro actor patrio, Antonio Banderas. La temática es simple y clásica, venganza, y cómo no, aderezada por un montón de disparos. El hilo conductor es un hombre, que fue guitarrista, en busca de un narcotraficante, clamando venganza por el asesinato de su mujer. Para aclararse un poco más, esta película también es conocida por “la que sale Tarantino contando un chiste”, y es que el director hace un cameo por la película de su colega Robert. 

Y por último, Érase una vez en México. A nivel argumental, a pesar de la tremenda similitud con la anterior, es más compleja. En este caso, existe un exguitarrista, de nuevo Banderas, que tiene un pasado oscuro, por ejemplo la muerte de su mujer; que es reclutado por el servicio secreto estadounidense para cierta misión. El elenco de actores es más amplio, y ya no sólo tenemos a Banderas y Salma Hayek, si no que también aparecen otros como Johnny Depp o Willem Dafoe. Se aprecia también un claro aumento en el presupuesto de las películas. 

Por último, os dejo una curiosidad que me encantó y que llevo toda la semana dándole vueltas (motivo por el cuál hoy vi Desperado). 

Robert Rodríguez, además de ser director, productor, guionista, etc... No sólo se dedica al mundo del cine, si no que también  hace sus pinitos con la música. Y así surge Chingon, grupo de música con él como guitarrista que se ha encargado de aderezar algunas películas de Tarantino (cómo olvidar la Malagueña Salerosa de Kill Bill) y bueno, en general como todo buen grupo de música, hacer discos. 

Esta es una de las canciones suyas que más me gustan. Un muy característico riff inicial, que puede ser escuchado en esta escena de la película Desperado: 

Ahora sólo queda una duda, ¿qué fue primero, la película o la canción? Algo que probablemente esté en la cabeza de Robert y que yo nunca sabré. Pero esta noche dormiré igual. 

Un placer si habéis llegado hasta aquí abajo :)

Nightmare revisited

Cualquiera que haya visto pesadilla antes de navidad se habrá dado cuenta de la importancia que tienen las canciones en la película, y es que no en vano la película se puede considerar por una parte del género musical. 

Como suele pasar, la combinación Burton – Elfman da lugar a unas canciones increíbles que hacen meterte en la película de forma única, y que hacen que, aún cuando no ves la película, sigues teniendo en la cabeza a esos entrañables personajes y la historia que de tan buena manera te contaron.

No sé si fue una recopilación y cada artista lo hizo por separado, o si fueron llamados expresamente para crear el disco, pero el caso es que, por uno u otro motivo, en el 2008 decidieron sacar una pequeña joya llamada “Nightmare revisited”, donde se mezclan los más variopintos estilos dando vida de nuevo a las canciones de esta grandísima película. Y para ello, reúnen a una importante parte de los artistas que, al menos entonces, estaban en lo más alto de las listas de música. Amy Lee, Korn, All- American Rejects,.. así como nuevas versiones del propio Elfman. 

Lógicamente, debido al a mezcolanza de estilos, o eres un tipo como yo que me trago lo que me echen en cuestión de música, o te encontrarás un disco del que sólo disfrutas algunas canciones. En cualquier caso, si te gustó la película, si de vez en cuando te encuentras a ti mismo canturreando “estos es halloween, esto es halloween,… ” entonces deberías, al menos, escucharlo un par de veces.

Y como es costumbre, os dejo un par de ejemplos representativos de lo que tendréis en el disco. 

La primera, Amy Lee, con un estilo muy Evanescence interpretando la canción de Sally. 

Ya digo, muy Evanescence, la chica y su increíble voz, frente a su piano, logra una versión que, creo, destaca esa pesadumbre de la canción original (“And will we ever end up together?  no, I think not, it's never to become for I am not the one”)

En segundo lugar, Rodrigo y Gabriela, que son dos tipos que bien merecen una entrada en mi blog (me lo pensaré). 

A dos guitarras, capaces de sacar cualquier melodía, se atreven con una versión con aire hispano de la canción de Oogie Boogie.

Espero que os haya gustado esta entrada para un blog un pelín abandonado. Como propósito de Año Nuevo, intentaré darle más vidilla :) 

Quentin y sus BSO's

Personalmente, ha llegado un punto en el que me he dado cuenta de que la banda sonora de una película es un factor importantísimo para la misma, de forma que películas mediocres llegan a ganar varios enteros en mi “ranking” personal porque tiene esa canción que tanto te gusta.

Y concretamente, uno de los directores que más me llama la atención es Quentin Tarantino. Caracterizado por ese estilo personal que hace que lo ames o que lo odies, personalmente no sabría decir si lo amo; pero seguro que no le odio. Desde luego, y esto es un dato objetivo, te guste o no su cine lo que no se puede negar es lo personal que es.

En cualquier caso, aquí no estoy para alabar o criticar a Tarantino por su labor como cineasta, si no lo curiosas que son sus bandas sonoras, pues después de todo esto es una entrada “musical”.

Yo no sé qué tienen, si las elige él mismo o si tiene un coleguilla compositor que suele repetir, pero personalmente veo en las BSOs de Tarantino un estilo personal y único. Y lo más curioso, que no es por la composición de las mismas (que en muchas ocasiones son versiones de canciones antiguas) si no por su variedad/calidad.

En una película como Kill Bill con un tema tan peculiar como el que tiene, te puedes encontrar con piezas como “The lonely shepherd” con un aire a peli del oeste increíble, para pasar a un “Woo Hoo” que parece una canción sacada del baile de graduación de los muchachos de Grease; para acabar con una versión de “Bang bang”, que nos transporta a una peli de mafiosos de los años 40. Y de guinda sobre el pastel, la “Malagueña salerosa”, con aroma mexicano.

Aunque, personalmente, el verdadero clímax se encuentra en la banda sonora de la que se considerada por muchos su mejor película. Malditos bastardos, que posee una de las mejores piezas que he oído:

Esa mezcla entre el piano, que parece sacado de la Para Elisa de Beethoven, mezclado con una maravillosa guitarra española. Obviamente, también nos encontramos una variedad asombrosa de estilos. A parte de la ya mencionada, tenemos la extrañísima “Ich Wollt Ich Waer Ein Huhn” que nos transporta a la Alemania de los años 40. Y, cómo no, esas canciones de aire ochentero como “Cat people”.

En resumen, unas bandas sonoras cuanto menos trabajadas, y que personalmente creo que encajan donde deben encajar en las películas.

Y para despedirme, un clásico, también salido de una de las grandes de Tarantino, Pulp Fiction:

5 razones por las que me gusta... V de Vendetta

Siguiendo con mi anterior idea de cinco razones por las que me gusta… me dispongo a escribir la primera de las que espero serán muchas entradas dedicadas a mis aficiones.


La primera va dedicada, como indica el título, a la película (peliculón) “V de vendetta”. (ficha en filmaffinity)

1. La primera razón se la dedico al cómic. En realidad, el comic no lo he leído, pero si la película es como es, es sin duda por un cómic que es de donde extrae la historia. Como pequeña reseña, diré que es una historia que en una hipotética dictadura en un futuro cercano del Reino Unido, donde un hombre intentará derrocar el régimen con un elaborado plan, rescatando para ello símbolos antiguos de la cultura británica. “recuerden, recuerden el 5 de noviembre; conspiración, pólvora y traición…”.



2. La segunda razón es dedicada al equilibrio, que al menos yo aprecio, entre una historia de superhéroes y una historia que podría ser real. El lugar de ser la típica historia superhéroes, en la típica ciudad de superhéroes, y con los típicos súper villanos; es una historia con un atípico héroe y un, por desgracia, típico villano; un dictador.

3. La 1812 Tchaikovsky. En General, la banda sonora no destaca (para mi gusto); pero sí que lo hace la genial composición de Tchaikovsky. Una canción que acompaña durante toda la película, y como sabrán quienes la han visto, se convierte en un símbolo. “Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada”. Es la música que le pone sonido a esta entrada, así que si no los teníais ya activos, enchufad vuestros altavoces.

4. Las citas célebres. Supongo que serán similares a las del cómic que le da nombre a la película; pero como ya he comentado no he leído el comic. No obstante, considero que merecen un punto aparte. Y es que no es sólo que usa citas de otros célebres autores, como Shakespeare, sino que las propias citas son una joya en sí mismas. Si has visto la película, y te gustó, consideró obligada una visita por el siguiente link link

5. Como última razón, diré la actuación de los personajes. Una excelente Natalie Portman, y sin duda, un excelente y enmascarado Hugo Weaving, junto a otros actores que siendo menos conocidos, hacen un papel muy destacable, personalmente creo que la película queda muy redonda.


La verdad es que siempre me ha encantado esta película, pero para nada tenía pensado dedicarle mi primera entrada de “5 razones…”. El problema es que ayer me dio por probar el Blu-Ray para ver si ser veía bien y tal y… Bueno, lo que iba a ser una prueba de 5 minutos se convirtió en lo que fue un visionado de una peli de más de dos horas. ¡Pero qué dos horas! Altamente recomendable. Un saludo y bienvenidos a “5 razones…”. Próximamente, más (pero dudo que mejor).